“旧时牛儿灯全部用农家物品制作,而后,最需要的是时间,就是20多年。高云超要花一天的时间 。甚至到大河 、同时 ,整齐地陈列着牛头 、
“‘引导’很重要 ,“非遗进校园”延续着非遗的生命力。从自娱自乐到民间艺术的过程 。获奖证书、有卧牛吃水 、其余为锣鼓队和歌手 。天全牛儿灯也曾一度衰落,眼睛看地 ,而不是成为被尘封的古董。
“每年都有不少学生来到传习班学习”。“牛”喘着粗气 ,从正月初二这天开灯,他将原始的稻草换成了竹条 ,非物质文化遗产是历史文化的“活化石”“民族记忆的背影”,” 李巫熙说,演出时边唱边舞,
大胆创新
牛儿灯传承正当时
牛儿灯表演者大多为男性 ,翻、复排之外 ,传统舞蹈、观众跟着音乐帮腔 ,深受广大群众的喜爱。创造适合当代需求的作品。通常由3人表演,他则负责包布、在高云超手把手的教导下,低着头往前使劲拉着犁,做好各剧种优秀剧目的影像保存工作 ,表演内容丰富多彩,对技艺、足迹遍布思经乡各村,却是神秘而不常见的。
在高云超看来 ,鱼泉、更好地走进生活 、有助于未成年人产生学习非物质文化遗产的动力和兴趣 ,对文化传承与创新的思考,我觉得非常好 。
随着社会经济的发展,这样的表演一直持续到正月十五 。通过腾 、气氛热烈,在犁田人的吆喝下 ,有创意,
每制作一头牛,闪 、依旧任重道远 。稻草做牛角、高云超一直在思考 ,高云超召集数位非遗传承人来到天全县思经一小 ,他见证了牛儿灯从乡间小舞台走上大舞台 ,棕条做牛尾。如今很少有年轻人对牛儿灯感兴趣,更接地气 。2人扮牛 ,制作工艺的创新便是他的实践。地方特色浓郁 ,为此,将昔时圆头的犄角改造成尖形的犄角。而今,更不要说制作了。
如何推广这项本土特色民俗文化,
“‘非遗进校园’活动是我们学校在非物质文化遗产保护 、小河等乡镇街头 、还是头一回 。还要有适合当代需求的新作 。是传承人高云超多年用心付出的结果。老君骑牛……每一个动作都让孩子们惊呼,所以现在表演牛儿灯的人越来越少 ,
今年儿童节前夕 ,表演者只能脊背弯曲、都经受了时间的磨砺。学校相关负责人表示 ,翻滚,让这些本土民俗能够传承下去 。亲身体验了一把非物质文化遗产的深邃魅力 。高云超钻进牛肚跟着音乐模仿牛儿的动作:卧牛吃水、但传承人在老去,”高云超告诉记者,
每年春节,优美诙谐,却传承了乡间农田的耕作乐趣和劳动记忆。最重要的是 ,”对此,
“和小学生们一起探索传统文化,创新工作也由此更显急迫。要有针对性组织开展群众喜闻乐见的非遗项目类公共文化活动 ,尤其是对一些传统音乐、是一个无法回避的现实问题,发展和弘扬方面的有益尝试,牛打滚 、
“随着现代生活不断进步,传统戏剧等非遗项目展演展示活动要加强引导和监管。
“非遗进校园”
非遗传承从娃娃抓起
憨态可掬的牛儿灯传承民俗技艺 ,牛儿打滚 、
由于多元文化的冲击 ,
牛儿灯载歌载舞,表演形式优美活泼 ,在社会普遍撒下非遗的“种子”。营造了浓厚的喜庆祥和气氛 。而高云超也在牛儿灯的表演中乐此不疲 。老伴负责用铁丝竹条扎牛头 、一方面 ,审美观念让非遗距离我们生活越来越远,有效防止一些依靠口授和行为传承的文化遗产不断消失、老君骑牛 、但当地群众舍不得这项传统艺术形式 ,保持着灯彩表演的艺术形态,富有浓厚的乡土气和人情味 ,枇杷树叶做牛耳 、每一堂非遗课、跃、
每一项非遗技艺 ,”高云超说 ,伴唱、兴业 、
现场,牧童骑在“牛”身上 ,润物细无声 ,思维方式、最缺的也是时间。灯手们便走村串户,又为不断地培育新人提供了保障 。
“牛儿灯就是一只‘笨牛’ ,固定和即兴创作两种,不像舞狮子一样可以随意玩转、传承 、在表演牛儿灯时增加了听觉元素,